С чего на самом деле начинается AI-генерация
AI-генерация не начинается с нейросети
Она начинается с качественной фотографии: с продуманным светом, корректным ракурсом и чистой геометрией объекта. И только после этого имеет смысл говорить о генерации среды, атмосферы и контекста.
В моей работе AI-генерация не заменяет фотосъёмку и не существует отдельно от неё.
Это дополнительный инструмент, который используется только после реальной съёмки и только под контролем фотографа.
Грамотная генерация требует понимания ограничений инструмента, аккуратной постановки задачи и осознанного отказа от избыточных деталей.
В этом кейсе я покажу:
- как работает AI-генерация на базе реальной съёмки;
- где она действительно полезна;
- какие у неё есть ограничения;
- и почему она не заменяет профессиональную фотосъёмку, а может быть лишь её дополнением.

AI-генерация не существует отдельно от фотографии. Она возможна только как продолжение корректно снятого исходника
Ключевой принцип, который важно понять сразу:
без качественного исходного фото генерация не имеет смысла.
AI не «придумывает» объект заново. Он опирается на то, что вы ему дали. Форма, пропорции, материалы, цвет, свет и ракурс фиксируются именно на этапе съёмки.
Если объект:
- снят с неудачного угла,
- плохо освещён,
- имеет искажённую геометрию,
при генерации эти проблемы никуда не исчезнут.
AI-генерация не улучшает съёмку. Она лишь расширяет возможности уже готового, корректного изображения.
Генерация не исправляет ошибки и не «лечит» исходник — она лишь масштабирует то, что уже заложено в кадре.
Генерация среды на базе одного исходного кадра
Когда исходное изображение снято корректно, AI-генерация может использоваться исключительно для создания среды и контекста — без изменения формы, пропорций, материалов и цвета самого объекта.
В этом формате:
- объект остаётся тем же;
- форма, материалы и пропорции не интерпретируются;
- меняется только окружение.
⚠️ Важно: генерация не пытается «улучшить» предмет. Она лишь помещает его в другую визуальную ситуацию.

Почему нельзя менять ракурс
Если нужен другой ракурс — это задача отдельной фотосъёмки, а не генерации.
Одна из самых распространённых ошибок при работе с AI-генерациями — попытка изменить ракурс объекта, который уже был снят в конкретной точке съёмки.
Например:
исходный кадр снят строго в лоб, а в генерации появляется желание получить вид сверху или под углом.
В этот момент нейросеть перестаёт опираться на реальность. У неё нет информации о том, как объект выглядит с другой стороны, и она вынуждена достраивать недостающие элементы на основе вероятностей, а не фактов.
В результате:
- дорисовываются элементы, которых не было в исходнике;
- часть реальных деталей может пропасть или исказиться;
- нарушаются пропорции, геометрия и логика сборки предмета;
- особенно сильно страдают сложные и составные объекты, а также прозрачные материалы.
Как только меняется ракурс — нейросеть перестает работать с реальностью, и начинает её достраивать.
В этот момент фотореализм заканчивается.
AI в этом случае не ошибается — он делает ровно то, что от него требуют. Но результат уже не имеет отношения к исходному предмету.
Поэтому при генерации:
- ракурс остаётся тем же, что и в оригинальной съёмке;
- положение камеры не переосмысливается;
- сцена и окружение подбираются под существующий угол съёмки, а не наоборот.
Свет как часть формы объекта
Освещение — не второстепенный параметр. Свет напрямую влияет на то, как читается форма и материал объекта.
Если исходник снят:
- в жёстком студийном свете — сцена должна поддерживать жёсткий свет;
- в мягком рассеянном — окружение должно быть мягким.
Свет — это не атмосфера сцены, а часть формы объекта. Если свет не совпадает, объект визуально «выпадает» из окружения, даже если всё остальное выглядит правдоподобно.
Попытка изменить характер света на этапе генерации приводит к тому, что:
- объект перестаёт «вписываться» в сцену;
- материалы выглядят неправдоподобно;
- изображение теряет ощущение реальности.
Генерация — это направление, а не точное техническое задание
AI-генерация — вероятностный процесс, в котором результат формируется на основе заданного направления, а не жёстко прописанного сценария
AI-генерация не работает как точное воспроизведение заранее описанной сцены. Даже при детально сформулированном запросе результат всегда остаётся вариативным — он складывается из интерпретаций и вероятностей, а не из прямого исполнения технического задания.
В моей работе генерация используется как управляемый инструмент. Я задаю общее направление, определяю визуальный стиль и формирую рамки сцены, внутри которых нейросеть создаёт окружение и контекст. Это позволяет сохранить контроль над общей логикой изображения, не пытаясь управлять каждой отдельной деталью.
Чем сложнее и перегруженнее запрос, тем выше риск артефактов и визуальных искажений. Именно поэтому промпты формулируются осознанно и обобщённо: генерация стабильнее работает, когда ей задают вектор, а не пытаются описать каждую мелочь.
Среда формируется нейросетью на основе заданного направления — а не как результат жёсткого и детализированного технического задания.
⚠️ Важно: результат AI-генерации подбирается из нескольких вариантов. Генерация — это выбор лучшего решения из предложенных, а не точечная доработка сцены.
AI-генерация и коммерческая фотография: ограничения, о которых важно знать заранее
AI-генерации часто воспринимают как универсальное решение: «Снимем предметку, а дальше всё дособерём нейросетью».
В коммерческой фотографии этот подход не работает.
AI-генерация не предназначена для задач, где критична точная передача объекта, его формы, конструкции и деталей. Она может создавать визуальный контекст, но не заменяет контроль над самим продуктом.
AI не видит изображение так, как его видит человек
Нейросеть не понимает объект — она анализирует данные и вероятностные связи.
Для неё форма, маркировка, геометрия, фактура, мелкие элементы и конструктивные особенности — не смысл, а статистика.
Из-за этого даже при аккуратной генерации возможны:
- потеря или упрощение мелких, но важных деталей;
- искажение формы отдельных элементов;
- «додумывание» частей объекта, которых в реальности не существует.
В визуальном контенте это может быть допустимо.
В коммерческой фотографии — нет.
Коммерческая фотография — это не про «похоже», а про «соответствует»
В карточке товара изображение должно точно соответствовать реальному продукту.
Любое расхождение между изображением и тем, что получает покупатель — это:
- риск претензий и возвратов;
- негативные отзывы;
- репутационные и юридические последствия для бренда.
Именно с этим сегодня всё чаще сталкиваются бренды и маркетплейсы — визуальные несоответствия приводят к возвратам и потере доверия к продукту ещё до повторной покупки.
AI-генерация — это не инструмент продаж и не замена товарной съёмки.
В коммерции она работает только как способ расширить визуальный контекст вокруг продукта, но не как источник самого продукта.
Вывод
AI-генерации — полезный и современный инструмент, если использовать его осознанно и в правильном контексте.
Они требуют:
- качественной съёмочной базы;
- понимания ограничений инструмента;
- отказа от иллюзии полного контроля над результатом.
В коммерческой фотографии AI-генерация работает только в паре с профессиональной съёмкой, а не вместо неё. Она может расширять контент, создавать среду, атмосферу и вариативный контекст, но не заменяет работу с формой, материалами и деталями объекта.
В руках фотографа AI-генерация перестаёт быть игрушкой и становится рабочим инструментом.
В этом формате AI-генерация — не замена фотографии, а инструмент расширения контекста вокруг уже корректно снятого продукта.

Портфолио

Бэкстейджи со съёмок

Предметная фотосъёмка товаров для интернет-магазинов и маркетплейсов

Контентная и рекламная съёмка для брендов и товаров

Профессиональная предметная фотосъёмка ювелирных изделий

Фотосъёмка напитков для меню, каталогов и рекламы

Фотосъёмка парфюмерии и косметики

Фуд фотограф в Алматы. Фуд-съёмка, которая усиливает подачу и вкус

Lookbook и fashion-съёмка в Алматы
















