Курс готов!
Я завершил работу над своим большим курсом по основам предметной фотографии.
Сказать, что это была работа — ничего не сказать. За 8 месяцев подготовки я собрал из десятков съёмок, черновиков, практик и правок один цельный, живой, насыщенный курс.
Более 7 часов контента — без воды, зато с реальными съёмками, настройками, светом, ретушью и разбором кейсов.
Этот курс — не только про «как фотографировать предметку», а про то, как начать думать как предметный фотограф.
Он для тех, кто хочет понять, как строится кадр, как добиться «дорогого» визуала, как мыслить коммерчески, и, главное, — научиться это повторять у себя в студии, дома или на кухне.
Если вам это близко — переходите по ссылке, и добро пожаловать:
👉 Полный курс «Основы предметной фотографии» доступен по этой ссылке.
Открытый урок — бесплатно и по-честному
Я решил сделать часть финального урока открытой. Просто потому что это действительно сильная и показательная съёмка, которую хочется показать всем, кто интересуется предметной фотографией.
В этом уроке мы снимаем телефон крупным планом:
- Стекуем, работаем со светом,
- Находим тот самый ракурс,
- И создаём визуал, который можно повесить на баннер или использовать в рекламе.
🔥 Урок полностью в открытом доступе — можно смотреть прямо здесь в статье.
Урок также доступен и на других платформах:

«То, что создано с мастерством — достойно быть запечатлённым»
Как создавалось финальное фото: от съёмки до ретуши
1. Проявка в Capture One: старт любого качественного кадра
На скрине выше — часть из 100 кадров, снятых для фокус-стекинга.
Каждый кадр — это шаг по глубине резкости. И каждый нужно было проявить аккуратно и осознанно:
- минимальная коррекция экспозиции и баланса
- чуть убрал насыщенность, чтобы не рвали лишние цветовые сдвиги
- никакой агрессивной контрастности — всё мягко и по месту
Задача на этом этапе:
Не «красивить», а собрать чистый, стабильный материал для сборки.
Если переборщить на этом шаге — потом в стекинге полезут швы, блики, артефакты.
Это рутинная, но важнейшая часть процесса — как выравнивание холста перед живописью. Никто не видит, но от этого зависит всё.
2. Фокус-стекинг: 100 кадров для одной финальной фотографии
Часть 1. Съёмка в стек
В макро-фотографии — будь то ювелирка, техника или что угодно с мелкими деталями — глубины резкости одного кадра почти никогда не хватает.
Когда работаешь с большими стеками, очень удобно использовать возможности современной камеры.
Во многих моделях есть специальный режим — брекетинг по фокусу (он же фокус-стекинг) — автоматическая съёмка серии кадров с изменением точки фокусировки.
После тестовых снимков я перехожу в этот режим.
В моём Fujifilm X-H2 доступны два варианта:
- Автоматический — указываешь начальную и конечную точку, камера сама считает нужное количество шагов.
- Полуавтоматический — задаёшь количество кадров и шаг вручную.
Я чаще использую второй: больше контроля, меньше сюрпризов.
Камера обязательно стоит на штативе. Чтобы избежать микросмазов — запускаю съёмку либо с пульта, либо с ноутбука.
Когда всё готово — просто нажимаю спуск и камера сама снимает всю серию. В моём случае — 100 кадров, охватывающих всю глубину сцены.
Часть 2. Сборка стека
После того как съёмка закончена, я собираю стек в программе Helicon Focus, обычно с помощью метода B (радиус 8, сглаживание 4).
Этот метод хорошо справляется с участками, где пересекаются тени и блики — минимизирует ореолы и цифровую «грязь» на границах.
⚠️ Но он не всегда идеален: иногда появляются артефакты на сложных текстурах или бликах. В таких случаях я пробую альтернативу — метод C или корректирую параметры радиуса и сглаживания вручную.
На фото — скриншот из Helicon Focus: процесс сборки из 100 кадров.
Готовый стек — это основа для финальной ретуши: резкий, чистый, без цифровых соплей и ореолов по краям.
3. Ретушь: чистка, частотка и объём


Когда стек собран, начинается то, что в предметной съёмке почти никто не показывает, но именно тут рождается финальный вид кадра.
До / После: справа — стек без обработки, слева — уже вычищенный и подготовленный к обтравке кадр
Первым делом — чистка:
- убираю пыль, соринки, мелкие дефекты
- вручную, под лупой: лечащая кисть + штамп
- цель — не перерисовать, не превратить предмет в пластик
- важно убрать только лишнее, сохранив натуральность и живую фактуру (иначе может получиться глянцевая картинка без жизни)
Дальше — частотное разложение:
- применяю локально, не по всему кадру
- подчищаю градиенты, где после чистки могли появиться «вмятины»
- сохраняю естественную текстуру, особенно на металлических участках
И финальный штрих на этом этапе — Camera RAW:
- лёгкий контраст
- немного clarity
- чуть резкости, но без перешарпа
Смысл этого этапа — сохранить естественность.
Никакой «зализанной пластики», никакого цифрового перебора.
Только аккуратная работа с деталями, чтобы в кадре осталась чистая работа света и фактуры.
4. Обтравка: выделяем объект
Даже если фон кажется идеальным — чёрный, чистый, «самодостаточный» — я всегда вырезаю объект вручную.
⠀
Почему? Потому что это даёт полный контроль:
- где проходит край
- как он будет сочетаться с текстом
- какие эффекты можно будет добавить — и как они поведут себя
📌 В этом проекте я использовал «Перо» — старый добрый метод:
- вручную, с точной привязкой к форме
- без автоселектов, масок и искусственного интеллекта
- потому что баннер требует безупречной геометрии и чистого края
На этом этапе объект — как фигурка на белом фоне.
Он уже очищен, вырезан, подготовлен.
Но самое интересное начинается дальше — когда ты начинаешь собирать вокруг него финальный визуальный мир.
5. Завершающая обработка: как довести фото до премиального уровня
Вот какие точечные приёмы были использованы в этом проекте:
1. Почему формат 16:7,5 — идеален для баннеров
Почему именно он:
- максимально вытянутый формат — как у современных рекламных баннеров
- отлично ложится в сайт и презентацию: не требует скролла, цепляет с первого взгляда
- идеально сбалансирован по композиции: телефон справа, воздух и текст — слева
2. Фон — не просто чёрный
Что сделали:
- радиальный градиент: от #0D0F11 (почти чёрный) к #2C2F33 (тёмно-серый с холодным подтоном)
- направление градиента подобрано так, чтобы акцент ушёл на телефон
Зачем:
- создаёт объём и визуальную глубину
- фон становится частью сцены, а не просто заливкой
3. Корпус телефона — интеграция через тон
Что сделали:
- базовый файл был обесцвечен, чтобы убрать паразитные тёплые рефлексы
- добавлены 2 слоя с тонировкой:
🔹 Hue (цветовой тон)
- Цвет: #AEB5BC — холодный графит
- Режим: Hue
- Opacity: ~12%
🔹 Color (цветность)
- Тот же оттенок
- Режим: Color
- Opacity: ~4%
Зачем:
- корпус естественно сливается с композицией
- нет ощущения, что объект «вставили», всё выглядит как единая сцена
4. Рефлекс на фоне — не тень, а прикосновение
Техника:
- Мягкий мазок кистью под телефоном в правом верхнем углу
- Цвет: #5B6066
- Размытие: Gaussian Blur ~60–80 px
- Прозрачность слоя: 15–20%
Зачем:
- имитирует лёгкое отражение от корпуса
- связывает объект с фоном, не делая его «висящим в воздухе»
- добавляет физическое присутствие и реализм
5. Текст — впечатанный в фон
Шрифт: Halogen Thin
Трекинг: +25
Цвет: #D0D3D6 — платиново-серый
Приём:
- под основным текстом — дубликат в режиме Multiply, Opacity: 5–10%
- текст не просто «лежит», он впечатан в фон, как шёлкография или дорогой офсет
Зачем:
- создаёт ощущение премиальности
- текст становится частью сцены, а не инородным элементом
- особенно эффектно при просмотре в 100%
6. Шум — живой, как на камере
Как сделали:
- 50% серый слой
- Filter → Add Noise (Monochromatic)
- Gaussian Blur (1px)
- Blend Mode: Overlay
- Opacity: 100%
Результат:
- фон получает естественную зернистость, как будто снято на матрицу
- убирается ощущение «цифрового пластика»
- появляется лёгкая вибрация, которая делает изображение чуть живее и дороже на ощупь
7. Подпись — точка в конце истории
Формат: Photographed Dmitriy Lukyanov
- Шрифт: Halogen Regular
- Цвет: #D0D3D6
- Opacity: ~30%
- Размер: около ⅓ от основного слогана
- Размещение: под текстом в левом нижнем углу
Зачем:
- тонкий штрих, который не кричит, но говорит за автора
- работает как визитка — скромно, но с характером
На фото: финальный результат, после всех доработок
Всё это может звучать как набор мелочей, но именно из мелочей строится премиум.
Когда ты не просто снимаешь, а проектируешь визуал — всё должно быть на своих местах.
Когда фото — это не просто кнопка!
Такое изображение не создаётся за минуту. Это не просто «поставил свет, нажал и готово». Это — осознанная сборка, где каждый штрих — результат выбора.
⠀
Мы прошли путь от 100 сырых кадров до финального баннера. Показали, как фото становится визуальным высказыванием, а не просто технической демонстрацией.
И именно это я закладываю в свой курс по предметной фотографии. Пошагово. Без воды. С реальными приёмами, которые можно повторить.
👉 Смотрите открытый урок — тот самый, где мы снимаем это фото:
🎁 А ещё — бонус для читателей блога:
Сайт и облако для фотографов — 50% скидка на первый платеж при регистрации на платформе Wfolio по моей ссылке: https://wfolio.ru/r/dmlukyanov
предметный фотограф
Дмитрий Лукьянов
Предметная съёмка — это не про «быстро», это про «в точку», где каждый пиксель должен быть на своём месте.