Обложка онлайн-курса по основам предметной фотографии от Дмитрия Лукьянова

Курс готов!

Я завершил работу над своим большим курсом по основам предметной фотографии.

Сказать, что это была работа — ничего не сказать. За 8 месяцев подготовки я собрал из десятков съёмок, черновиков, практик и правок один цельный, живой, насыщенный курс.

Более 7 часов контента — без воды, зато с реальными съёмками, настройками, светом, ретушью и разбором кейсов.

Этот курс — не только про «как фотографировать предметку», а про то, как начать думать как предметный фотограф.

Он для тех, кто хочет понять, как строится кадр, как добиться «дорогого» визуала, как мыслить коммерчески, и, главное, — научиться это повторять у себя в студии, дома или на кухне.

Если вам это близко — переходите по ссылке, и добро пожаловать:

👉 Полный курс «Основы предметной фотографии» доступен по этой ссылке.

Как создавалось рекламное фото: этапы, приёмы и финальная обработка. Профессиональная предметная и рекламная фотосъемка в Алматы

Открытый урок — бесплатно и по-честному

Я решил сделать часть финального урока открытой. Просто потому что это действительно сильная и показательная съёмка, которую хочется показать всем, кто интересуется предметной фотографией.

В этом уроке мы снимаем телефон крупным планом:

  • Стекуем, работаем со светом,
  • Находим тот самый ракурс,
  • И создаём визуал, который можно повесить на баннер или использовать в рекламе.

🔥 Урок полностью в открытом доступе — можно смотреть прямо здесь в статье.

Урок также доступен и на других платформах:

Ссылки на открытый урок на Dzen, RUTUBE и YouTube

«То, что создано с мастерством — достойно быть запечатлённым»

Как создавалось финальное фото: от съёмки до ретуши

1. Проявка в Capture One: старт любого качественного кадра

Любая серьёзная работа в предметке начинается не в Photoshop, а ещё раньше — в RAW-конвертере. В моём случае — это Capture One.

На скрине выше — часть из 100 кадров, снятых для фокус-стекинга.

Каждый кадр — это шаг по глубине резкости. И каждый нужно было проявить аккуратно и осознанно:

  • минимальная коррекция экспозиции и баланса
  • чуть убрал насыщенность, чтобы не рвали лишние цветовые сдвиги
  • никакой агрессивной контрастности — всё мягко и по месту

Задача на этом этапе:

Не «красивить», а собрать чистый, стабильный материал для сборки.
Если переборщить на этом шаге — потом в стекинге полезут швы, блики, артефакты.

Это рутинная, но важнейшая часть процесса — как выравнивание холста перед живописью. Никто не видит, но от этого зависит всё.

2. Фокус-стекинг: 100 кадров для одной финальной фотографии

Когда снимаешь макро — особенно с техникой, где важно показать качество сборки и мельчайшие детали, глубины резкости одного кадра не хватает.

Часть 1. Съёмка в стек

В макро-фотографии — будь то ювелирка, техника или что угодно с мелкими деталями — глубины резкости одного кадра почти никогда не хватает.

Когда работаешь с большими стеками, очень удобно использовать возможности современной камеры.
Во многих моделях есть специальный режим — брекетинг по фокусу (он же фокус-стекинг) — автоматическая съёмка серии кадров с изменением точки фокусировки.

После тестовых снимков я перехожу в этот режим.
В моём Fujifilm X-H2 доступны два варианта:

  • Автоматический — указываешь начальную и конечную точку, камера сама считает нужное количество шагов.
  • Полуавтоматический — задаёшь количество кадров и шаг вручную.

Я чаще использую второй: больше контроля, меньше сюрпризов.
Камера обязательно стоит на штативе. Чтобы избежать микросмазов — запускаю съёмку либо с пульта, либо с ноутбука.
Когда всё готово — просто нажимаю спуск и камера сама снимает всю серию. В моём случае — 100 кадров, охватывающих всю глубину сцены.

Часть 2. Сборка стека

После того как съёмка закончена, я собираю стек в программе Helicon Focus, обычно с помощью метода B (радиус 8, сглаживание 4).

Этот метод хорошо справляется с участками, где пересекаются тени и блики — минимизирует ореолы и цифровую «грязь» на границах.

⚠️ Но он не всегда идеален: иногда появляются артефакты на сложных текстурах или бликах.  В таких случаях я пробую альтернативу — метод C или корректирую параметры радиуса и сглаживания вручную.

На фото — скриншот из Helicon Focus: процесс сборки из 100 кадров.

Готовый стек — это основа для финальной ретуши: резкий, чистый, без цифровых соплей и ореолов по краям.

3. Ретушь: чистка, частотка и объём

Как создавалось рекламное фото: этапы, приёмы и финальная обработка. Профессиональная предметная и рекламная фотосъемка в Алматы
Как создавалось рекламное фото: этапы, приёмы и финальная обработка. Профессиональная предметная и рекламная фотосъемка в Алматы

Когда стек собран, начинается то, что в предметной съёмке почти никто не показывает, но именно тут рождается финальный вид кадра.

До / После: справа — стек без обработки, слева — уже вычищенный и подготовленный к обтравке кадр

Первым делом — чистка:

  • убираю пыль, соринки, мелкие дефекты
  • вручную, под лупой: лечащая кисть + штамп
  • цель — не перерисовать, не превратить предмет в пластик
  • важно убрать только лишнее, сохранив натуральность и живую фактуру (иначе может получиться глянцевая картинка без жизни)

Дальше — частотное разложение:

  • применяю локально, не по всему кадру
  • подчищаю градиенты, где после чистки могли появиться «вмятины»
  • сохраняю естественную текстуру, особенно на металлических участках

И финальный штрих на этом этапе — Camera RAW:

  • лёгкий контраст
  • немного clarity
  • чуть резкости, но без перешарпа

Смысл этого этапа — сохранить естественность.
Никакой «зализанной пластики», никакого цифрового перебора.
Только аккуратная работа с деталями, чтобы в кадре осталась чистая работа света и фактуры.

4. Обтравка: выделяем объект

Фон может быть чёрным, может быть градиентом, может быть чем угодно — но если хочешь настоящего контроля над изображением, объект нужно вырезать.

На фото: вырезанный объект — готов к встраиванию в финальную композицию

Даже если фон кажется идеальным — чёрный, чистый, «самодостаточный» — я всегда вырезаю объект вручную.

Почему? Потому что это даёт полный контроль:

  • где проходит край
  • как он будет сочетаться с текстом
  • какие эффекты можно будет добавить — и как они поведут себя

📌 В этом проекте я использовал «Перо» — старый добрый метод:

  • вручную, с точной привязкой к форме
  • без автоселектов, масок и искусственного интеллекта
  • потому что баннер требует безупречной геометрии и чистого края

На этом этапе объект — как фигурка на белом фоне.
Он уже очищен, вырезан, подготовлен.
Но самое интересное начинается дальше — когда ты начинаешь собирать вокруг него финальный визуальный мир.

5. Завершающая обработка: как довести фото до премиального уровня

Когда у тебя уже есть идеально вычищенное и вырезанное изображение — начинается магия. 

Каждый элемент — цвет, шум, текст, тень — не просто «красивый», он служит образу.

Вот какие точечные приёмы были использованы в этом проекте:

1. Почему формат 16:7,5 — идеален для баннеров

Почему именно он:

  • максимально вытянутый формат — как у современных рекламных баннеров
  • отлично ложится в сайт и презентацию: не требует скролла, цепляет с первого взгляда
  • идеально сбалансирован по композиции: телефон справа, воздух и текст — слева

2. Фон — не просто чёрный

Что сделали:

  • радиальный градиент: от #0D0F11 (почти чёрный) к #2C2F33 (тёмно-серый с холодным подтоном)
  • направление градиента подобрано так, чтобы акцент ушёл на телефон

Зачем:

  • создаёт объём и визуальную глубину
  • фон становится частью сцены, а не просто заливкой

3. Корпус телефона — интеграция через тон

Что сделали:

  • базовый файл был обесцвечен, чтобы убрать паразитные тёплые рефлексы
  • добавлены 2 слоя с тонировкой:

🔹 Hue (цветовой тон)

  • Цвет: #AEB5BC — холодный графит
  • Режим: Hue
  • Opacity: ~12%

🔹 Color (цветность)

  • Тот же оттенок
  • Режим: Color
  • Opacity: ~4%

Зачем:

  • корпус естественно сливается с композицией
  • нет ощущения, что объект «вставили», всё выглядит как единая сцена

4. Рефлекс на фоне — не тень, а прикосновение

Техника:

  • Мягкий мазок кистью под телефоном в правом верхнем углу
  • Цвет: #5B6066
  • Размытие: Gaussian Blur ~60–80 px
  • Прозрачность слоя: 15–20%

Зачем:

  • имитирует лёгкое отражение от корпуса
  • связывает объект с фоном, не делая его «висящим в воздухе»
  • добавляет физическое присутствие и реализм

5. Текст — впечатанный в фон

Шрифт: Halogen Thin
Трекинг: +25
Цвет: #D0D3D6 — платиново-серый

Приём:

  • под основным текстом — дубликат в режиме Multiply, Opacity: 5–10%
  • текст не просто «лежит», он впечатан в фон, как шёлкография или дорогой офсет

Зачем:

  • создаёт ощущение премиальности
  • текст становится частью сцены, а не инородным элементом
  • особенно эффектно при просмотре в 100%

6. Шум — живой, как на камере

Как сделали:

  • 50% серый слой
  • Filter → Add Noise (Monochromatic)
  • Gaussian Blur (1px)
  • Blend Mode: Overlay
  • Opacity: 100%

Результат:

  • фон получает естественную зернистость, как будто снято на матрицу
  • убирается ощущение «цифрового пластика»
  • появляется лёгкая вибрация, которая делает изображение чуть живее и дороже на ощупь

7. Подпись — точка в конце истории

Формат: Photographed Dmitriy Lukyanov

  • Шрифт: Halogen Regular
  • Цвет: #D0D3D6
  • Opacity: ~30%
  • Размер: около ⅓ от основного слогана
  • Размещение: под текстом в левом нижнем углу

Зачем:

  • тонкий штрих, который не кричит, но говорит за автора
  • работает как визитка — скромно, но с характером

На фото: финальный результат, после всех доработок

Всё это может звучать как набор мелочей, но именно из мелочей строится премиум.

Когда ты не просто снимаешь, а проектируешь визуал — всё должно быть на своих местах.

Когда фото — это не просто кнопка!

Такое изображение не создаётся за минуту. Это не просто «поставил свет, нажал и готово». Это — осознанная сборка, где каждый штрих — результат выбора.

Мы прошли путь от 100 сырых кадров до финального баннера. Показали, как фото становится визуальным высказыванием, а не просто технической демонстрацией.

И именно это я закладываю в свой курс по предметной фотографии. Пошагово. Без воды. С реальными приёмами, которые можно повторить.

👉 Смотрите открытый урок — тот самый, где мы снимаем это фото:

🎁 А ещё — бонус для читателей блога:

Сайт и облако для фотографов — 50% скидка на первый платеж при регистрации на платформе Wfolio по моей ссылке: https://wfolio.ru/r/dmlukyanov

предметный фотограф

Дмитрий Лукьянов

Предметная съёмка — это не про «быстро», это про «в точку», где каждый пиксель должен быть на своём месте.