Предметная фотография не умерла — она просто сменила тон
Недавно я посмотрел эфир одного известного российского фотографа и преподавателя. В своём выступлении он заявил, что классическая предметная фотография больше не актуальна, что «время идеальных бутылок и стерильных фонов прошло».
Эта фраза вызвала у меня не протест, а скорее желание разобраться. Действительно ли жанр устарел — или мы просто снова видим очередной поворот маятника вкуса?
«Я понимаю, откуда берутся такие заявления: рынок действительно меняется. Но называть это ‘смертью жанра’ — всё равно что объявить живопись устаревшей после появления фотоаппарата.»
Когда «идеал» утомил
Нельзя отрицать очевидное: публика устала от крикливых, перенасыщенных картинок.
Те самые «вырвиглазные» кадры, которые ещё недавно казались показателем профессионализма, сегодня вызывают ощущение искусственности.
Современный зритель ищет простоту, чистоту и визуальный воздух. В моде — свет, который не слепит, а дышит. Тени, которые не «кричат», а создают глубину.
Но стоит заметить: это не отрицание предметной фотографии, а возвращение к её сути.
Исторический откат, а не революция
Многие представляют нынешние тренды как нечто новое. На деле мы видим откат к эстетике середины XX века — эпохе, когда фотография была не инструментом маркетинга, а способом показать вещь как часть жизни.
Мягкий рассеянный свет, лёгкая зернистость, естественные тени, немного «воздуха» вокруг предмета — всё это уже было. Просто тогда это было следствием технических ограничений, а сегодня — осознанным стилистическим выбором.
В этом и заключается парадокс: современная “новая предметка” — это на самом деле старые приёмы, осмысленно возвращённые в игру.
Арт-подача против предметки: не враги, а союзники
Когда кто-то говорит, что “предметка умерла”, чаще всего он путает жанры.
То, что сегодня называют «современной предметной фотографией», на деле ближе к арт-подаче. Это не про товар, это про настроение.
Такие кадры не обязаны быть точными — они создают атмосферу, передают ощущение бренда, эпохи, характера.
А вот предметная фотография — это точность, форма, контроль света.
Её задача — показать изделие так, чтобы человек понял, из чего оно сделано, как оно блестит, где край, где тень.
И в этом смысле она никуда не исчезает. Потому что любой арт-проект, любая имиджевая кампания в итоге всё равно опирается на чистую, грамотную предметку.
Что делают большие бренды
Посмотрим, куда действительно двинулись крупные компании.
«Чтобы понять, куда движется визуальная культура, достаточно взглянуть на бренды, которые формируют её стандарты.»
-
Tiffany & Co. — на официальном сайте мы видим традиционную предметку: чистый свет, идеальная геометрия, точность материала.
А вот в рекламных кампаниях появляется другая эстетика: плёнка, мягкий контровой, тёплый воздух, ощущение «воспоминания». - Nike — на карточках товаров всё по классике: чистый фон, динамика формы, контроль цвета. Но в журналах и digital-кампаниях — другая история: пыль, движение, гранж, визуальная энергия.
- Apple — та же логика. Каталог — стерильно, промо-ролики — атмосферно.
Другими словами, бренды не уходят от предметной съёмки, они просто разделяют задачи: чистая предметка продаёт, арт-подача вдохновляет.
Именно это делает визуал живым и многослойным.
Зачем фотографу понимать это разделение
Ошибка многих начинающих фотографов в том, что они начинают «мешать жанры» не по смыслу, а по моде.
Берут арт-приём — и вставляют его в съёмку для маркетплейса, где от фото ждут технической точности.
И наоборот: стараются сделать безупречно чистый свет в проекте, где нужна история и эмоция.
Понимание контекста — ключевой навык.
Перед съёмкой нужно задать себе вопрос: где будет жить кадр?
- Если это каталог — чистота, контроль, геометрия.
- Если рекламная кампания — можно позволить себе фактуру, мягкость, драму.
Гибкость — вот что сегодня отличает профессионала от исполнителя.
«Когда ты понимаешь, зачем кадр существует — для продажи или для истории — ты начинаешь снимать осознанно, а не ‘на автомате’. И именно это отличает фотографа от оператора камеры.»
Осваивать новое — не значит отказываться от основ
Я согласен с тем, что арт-подача интересна и востребована.
Но важно помнить: без техники она превращается в имитацию.
Настоящий профессионал может «сломать правила» только тогда, когда умеет ими управлять.
Поэтому, если говорить о развитии предметной фотографии, то правильный путь — не «забыть всё, чему учили», а наоборот:
вернуться к фундаменту, чтобы на нём строить новые формы.
Вместо эпилога
Предметная фотография не умерла. Она просто взрослеет.
Она перестаёт быть только «каталогом» и становится языком, на котором можно говорить и о форме, и о настроении.
В ней появляется место для фактуры, ностальгии, дыхания света — но основа остаётся прежней: точность, форма, смысл.
Пусть маятник вкуса качается — главное, чтобы у фотографа оставалось равновесие.
А чистый кадр, грамотный свет и уважение к предмету будут актуальны всегда.
«И, если честно, мне это время нравится: в нём снова есть место не только технике, но и взгляду.»
В статье использованы открытые материалы и визуальные примеры из официальных источников брендов RENDEL, Tiffany & Co. и Nike.
Все иллюстрации приведены исключительно в образовательных и аналитических целях.
Хотите обсудить визуал для вашего бренда — от каталога до арт-съёмки?
Блог
Что отличает коммерческого фотографа от любителя
Зачем бизнесу индустриальная и интерьерная фотосъёмка
Ювелирная фотосъёмка для бренда La Voie Nomade
Фотограф для бизнеса: как выбрать профессионала
10 ошибок при подготовке товаров к фотосъёмке
Ретушь — не обман, а язык коммерческой фотографии
Предметная фотосъёмка упаковки для GRAND LENS NOVA
Умрёт ли фотография из-за ИИ? Разбор иллюзий нейросетей
Fashion и Lookbook съёмка: почему это не «для галочки»
Как создать сайт самому: личный опыт, ошибки и советы для начинающих
Ищете лучший промт для GPT? Прежде чем вставить — подумайте
Съёмка украшений для DAMIANI и других премиальных брендов
То, что создано с мастерством — достойно быть запечатлённым
Предметная фотография, которая продаёт: что это и как работает
